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“El origen” es el film más visto en Argentina

10 Ago

Impulsado por las muy buenas críticas en los medios y el boca en boca favorable, El origen (Inception) se adueñó del primer puesto de la taquilla en Argentina en el fin de semana del 5 al 8 de agosto de 2010. Fueron a ver el film de Leonardo Di Caprio 171.747 espectadores en su segunda semana de exhibición, llegando a convocar 486.029 espectadores en tan sólo diez días. Con poca competencia de los nuevos estrenos de esta semana, Inception fácilmente logró el primer puesto aunque esta semana deberá luchar con la llegada de nuevos títulos de atractivo comercial como Igualita a mí, comedia argentina protagonizada por Adrián Suar quien sorprendió anteriormente con el éxito de Un novio para mi mujer, y El último maestro del aire, que copará las salas 3D desplazando a Shrek, Toy story y Mi villano favorito, aunque viene precedida de críticas muy malas en USA.

En el segundo puesto quedó la película animada Mi villano favorito que suma 105.520 espectadores, cayendo al segundo puesto debido fundamentamente al final de las vacaciones de invierno. Su total asciende a 394.821 en dos semanas.

Tercera aparece Shrek para siempre, con 98.627 tickets vendidos y un espectacular total de 2.626.521 personas que ya la vieron, perfilándose ya como el segundo título más taquillero del año detrás de Toy story 3 y muy pronto superando a Avatar.

En cuarto lugar tenemos a El aprendiz de brujo, film de aventuras de Disney protagonizado por Nicolas Cage, que fue visto por 53.921 personas y con un total acumulado de 653.067 espectadores. Una cifra bastante buena considerando que el film fue un fracaso comercial en Estados Unidos.

Toy story 3, el título más taquillero del 2010, quedó quinta con 46.372 espectadores y un total ya inalcanzable de 3.170.285 y casi 17 millones de dólares recaudados.

Los estrenos de la semana tuvieron resultados dispares: Pájaros volando, la bizarra película protagonizada por Diego Capusotto fue vista por 30.566 personas, una aceptable performance. Vincere, el film italiano que se centra en la figura de Mussolini, vendió 16.178 entradas aunque se exhibió en tan solo 12 salas, lo que le otorga un muy buen promedio por sala. En cambio, Un loco viaje al pasado (Hot tub time machine) sólo fue vista por 10.786 personas y la segunda parte de la saga Millennium, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de nafta, reunió 7.513 espectadores y seguramente fue perjudicada por su tardío estreno en nuestro país.

Fuente: Boxoffice.es y cinesargentinos

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10 películas sobre drogas

1 Ago

Las películas que abordan la temática de las drogas, ya sea con protagonistas sumidos en el mundo de la adicción, policías que combaten el narcotráfico o bien comedias fumonas o lisérgicas, son un sub-género que tiene muchos adeptos y que siempre consigue captar el interés de los espectadores. Este sub-género también ha saltado a la televisión con series como Weeds: La traficante, que ya va por su sexta temporada, protagonizada por una madre de dos hijos viuda que decide comenzar a vender marihuana para mantener a su familia, enredándose en todo tipo de problemas y situaciones tanto dramáticas como hilarantes. También se destacó en su momento la serie de HBO The wire, que durante cinco temporadas retrató el submundo del tráfico de drogas en la ciudad de Baltimore con un realismo notable.

Este el listado de 10 films que abordan la temática de las drogas desde distintas perspectivas, tanto dramáticas como cómicas, algunas basadas en hechos verídicos:

1. REQUIEM PARA UN SUEÑO (REQUIEM FOR A DREAM) (2000)

Este apabullante y demoledor film del director Darren Aronofsky (Pi: fe en el caos, El luchador, La fuente de la vida) retrata la vida de cuatro personas que sucumben a sus adicciones, destruyendo así sus sueños y sus vidas: Harry (Jared Leto, el cantante de la banda 30 seconds to mars) es un adicto a la heroína que junto con su novia también adicta Marion (Jennifer Connelly) y su amigo Tyrone (Marlon Wayans) venden drogas en las calles de Brooklyn, New York y buscan “salvarse” con la compra de una importante cantidad de heroína pura. Mientras tanto la madre de Harry (Danny Boyler) se va sumiendo cada vez más en la adicción a las pastillas y la televisión basura. Pero cuando la compra que supuestamente iba a hacerles ganar mucho dinero no se concreta, los protagonistas perderán el control y sufrirán las peores consecuencias imaginables. El impacto de algunas imágenes montadas frenéticamente y a la perfección por Aronofsky es difícil de soportar y las actuaciones del cuarteto protagónico le dan a esta historia una potencia visceral que dejará al espectador golpeado. A pesar de ser un film de bajo prespuesto, es técnicamente impecable con una fotografía y una banda sonora que destacan.

2. TRAINSPOTTING (1996)

Después del promisorio debut del director Danny Boyle con Tumba al ras de la tierra (Shallow grave), el inglés consigue notoriedad con su segunda película, que se ha convertido en un film de culto con el correr de los años. El excelente Ewan McGregor interpreta a Renton, un adicto a la heroína que vive en los suburbios de Edinburgo y que intenta dejar de lado su adicción, lo cual no le resultará nada fácil. Danny Boyle, quien ganaría luego el Oscar con Slumdog Millionaire, nos muestra con crudeza lo difícil que le resulta a Renton dejar atrás el mundo de las drogas, con secuencias alucinatorias impactantes que se quedarán grabadas en la retina del espectador por mucho tiempo.


3. PÁNICO Y LOCURA EN LAS VEGAS (FEAR & LOATHING IN LAS VEGAS) (1998)

¿Quién mejor que Terry Gilliam (director de Brazil, El imaginario mundo del Dr.parnassu y 12 monos), podía adaptar la novela de Hunter S. Thompson? Pánico y locura en Las Vegas relata el alocado camino que el periodista Thompson (un irreconocible y pelado Johnny Depp) realiza junto a su amigo y abogado samoano el Dr. Gonzo (Benicio Del Toro, pasado de rosca). Con un dinero cobrado por adelantado, este dúo de drogones se compran un arsenal de drogas y se dirigen hacia Las Vegas. Esta delirante “búsqueda del sueño americano” presenta las más alucinatorias y delirantes escenas que retratan el efecto del consumo de sustancias como el  LSD, mescalina, cocaína, opio y pastillas de todo tipo y color, entre otras.

4. BLOW: PROFESIÓN DE RIESGO (2001)

Este film basado en hechos verídicos tiene como protagonista a George Jung (Johnny Depp), quien después de haber tenido una infancia pobre con un padre en bancarrota, decide junto a su amigo Tuna (Ethan Suplee) comenzar a vender marihuana en los años 60 en California. Sin embargo caerá preso, pero al salir descubre que traficar cocaína hacia Estados Unidos  será la que lo puede hacer millonario más allá de sus sueños, anque tendrá que pagar un precio muy caro por esto. Blow es una película que relata en forma impecable, el ascenso y caída de un traficante de drogas, interpretado por el versátil Johnny Depp, quien es acompañado por la bella Penélope Cruz en el rol de su materilista esposa.


5. TRAFFIC (2000)

Cuatro historias se cruzan en este film de Steven Soderbergh (Che, La gran estafa y sus secuelas, Erin Brockovich) que nos da una mirada sobre la lucha de los Estados Unidos contra el tráfico de drogas. Un político conservador (Michael Douglas) que es designado como el líder de la lucha contra las drogas descubre que su propia hija adolescente es drogadicta. La esposa de un narcotraficante (Catherine Zeta Jones) lucha para salvar el negocio de su marido, mientras dos agentes de la DEA (Luis Guzmán y Don Cheadle) protegen a un testigo que conoce el funcionamiento de los negocios de ella. En México, un policía corrupto (Benicio Del Toro) descubre que su jefe está metido también en el tráfico de drogas. Un muy buen film coral, con un elenco de primera, que en el año 2000 ganó 4 Oscars incluyendo mejor película.


6. CANDY (2006)

Con una actuación descollante de Heath Ledger antes de El caballero de la noche, Candy es un film sin concesiones que conmueve y pega fuerte. Ledger interpreta a Dan, un joven australiano que se enamora de Candy (Abbie Cornish, en una excelente y conmovedora interpretación también) aunque la autodestructiva relación entre estos dos personajes y su adicción a la heroína terminará destruyendo sus vidas. Sus desesperados intentos por desintoxicarse fallan y ambos harán cualquier cosa por conseguir dinero para drogas.

7. SPUN (2002)

Dirigida por el sueco Jonas Ackerlund (quien se destacó en el mundo del videoclip y actualmente ha filmado con Lady Gaga dos delirantes clips) Spun es una montaña rusa visual, un film con un montaje frenético que nos sumerge en el mundo de la cultura de las metanfetaminas (crystal meth). Nos encontramos con un grupo de personajes que están relacionados de alguna manera con “el cocinero” (Mickey Rourke), que es quien prepara la mezcla en un laboratorio casero, y que están enganchadísimos en su adicción a las anfetaminas. Protagonizada también por Jason Schwartzmann, John Leguizamo, la fallecida Brittany Murphy y Mena Suvari, Spun es una película que entra por los sentidos y golpea fuerte.

8. EL JARDÍN DE LA ALEGRÍA (SAVING GRACE) (2000)

Aparentemente el año 2000 fue año donde las películas que tratan la temática de las drogas se destacaron, ya que es el tercer título de la lista de dicho año. El jardín de la alegría es una comedia inglesa que tiene como protagonista a Grace (Brenda Blethyn), una viuda que descubre que su marido le ha dejado una importante cantidad de deudas que deberá afrontar, y para ello decide utilizar su habilidad como jardinera para plantar marihuana en su jardín. Grace monta junto con Matthew (Craig Ferguson) un brillante negocio  y aunque todo el pueblo sabe lo que está pasando todos la apoyan en su nuevo “trabajo”. Sin embargo, las cosas se complicarán cuando ella intente vender la cosecha a un traficante de Londres. Una divertida comedia inglesa con el ingrediente canábico justo para hacernos reír.

9. THE BASKETBALL DIARIES (1995)

Un joven Leonardo Di Caprio encarna a Jim Carroll, un adolescente que sueña con convertirse en estrella de básquet, aunque poco a poco se irá sumergiendo en un mundo oscuro donde las drogas y el crimen son moneda corriente. Cuando su madre lo echa de su casa, comienza a robar para conseguir drogas en las calles de Nueva York junto con sus amigos y hasta se prostituye. Sólo con la ayuda de su amigo del barrio Reggie (Ernie Hudson), intentará salir de este submundo y recuperarse de su adicción a la heroína. Ya desde joven Di Caprio mostraba sus condiciones como actor y aquí se luce en un papel a su medida, para luego saltar al estrellato con el magaéxito de Titanic.

10. HALF NELSON (2006)

Con una actuación excelente de Ryan Gosling (Diario de una pasión, Crimen perfecto), Half nelson es la historia de Dan, un profesor de historia de un humilde colegio en Brooklyn, New York que es adicto a las drogas. El film se centra en la relación entre él y Drey, una alumna afroamericana que lo descubre fumando crack en el baño de la escuela. La adolescente entiende las frustraciones y el dolor de Dan y entre ellos se trabará una relación muy especial que les cambiará sus vidas. Un film profundo, humano y con un desarrollo de los personajes sobresaliente.

Otras películas sobre drogas:

Sid & Nancy (1986), Viviendo sín límites – Go (1999), Medio drogados: Half baked (1998), Harold & Kumar go to White Castle (2004), Rush (1991), Piña express (2008), Harold & Kumar escape from Guantánamo Bay (2008), Un maldito policía (1992), London (2005), Factory girl (2006), Pánico en el parque (1971)

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Crítica de “El origen” (Inception)

30 Jul

En estos días el cine nos ofrece muy pocas propuestas originales, con ideas nuevas plasmadas en la pantalla de una forma novedosa para el espectador que está ya acostumbrado a consumir remakes, sagas interminables, franchises, reboots y refritos de películas que ya vio una y cien veces. Es por esta razón que un film como El origen (Inception) se destaca notablemente cuando se estrena y el boca en boca lo convierte en “la película que hay que ver”.

El origen tiene como protagonista a Dom Cobb, un experto en robar ideas del subconsciente de las personas mientras éstas duermen y se encuentran en su estado más vulnerable, interpretado por Leonardo Di Caprio, quien ya sin dudas es uno de los mejores actores de su generación y que seguramente mucho le debe al gran Martin Scorsese que lo ha elegido como protagonista de sus últimas películas.  Cobb también es un fugitivo de la ley y no puede ingresar a su país para ver a sus hijos, pero cuando se le presente la oportunidad de hacer un último trabajo que le permita reecontrarse con ellos no dudará en aceptarlo aunque sea algo casi imposible y sumamante arriesgado: la tarea consiste esta vez en “plantar una idea” en el subconsciente del billonario Robert Fischer (Cillian Murphy) para evitar que su compañía se haga con el monopolio de la industria energética. Para ello deberá reunir un equipo de profesionales que lo ayudarán en una tarea que implica penetrar sus sueños en distintos niveles, uno más peligroso que el otro. Este equipo está conformado por Ariadne (Ellen Page), Arthur (Joseph Gordon-Levitt), Eames (Tom Hardy), Saito (Ken Watanabe) y Yusuf (Dileep Rao).

Christopher Nolan confirma con este film su status como uno de los mejores directores que trabajan en Hollywood en la actualidad y hasta el momento nos ha entregado una seguidilla de excelentes películas, de una factura técnica impecable y con guiones complejos y originales. El origen nos atrapa desde el primer fotograma y mantiene la intriga durante sus dos horas y media de metraje. Plagada de secuencias soprendentes, con efectos especiales impactantes que están al servicio de la historia. A pesar de la abundancia de dichos efectos, Nolan no descuida ningún aspecto: las actuaciones son de un gran nivel, la banda sonora de Hans Zimmer acompaña las imágenes y también es protagonista, la fotografía es excelente y el trabajo realizado con los efectos de sonido es realmente destacable y merece ser disfrutado en el cine (ver esta película pirateada es perderse toda una experiencia). Hay secuencias que son un prodigio visual como la que transcurre en Paris donde Cobb le explica a la novata Adriadne el arte de infiltrarse en los sueños ajenos y como navegar dentro de ellos, cuando las calles parecen “doblarse” o las escenas donde la ausencia de gravedad nos dejan boquiabiertos.

A Nolan le llevó diez años de trabajo plasmar sus ideas en la pantalla y esto se nota  en un film donde ningún aspecto está descuidado. Para quienes no vieron su segundo film Memento y les gustó El origen este es un buen momento para descubrir otra obra maestra del inglés, quien redefinió con El caballero de la noche la manera en que puede ser adaptado un comic a la pantalla grande.

Sin dudas, se trata de una película para ver más de una vez y así poder descubrir seguramente nuevas cosas con cada nueva visión. Si lo pensamos bien, ¿cuántas películas realmente originales podemos disfrutar al año? ¿Muy pocas no? El origen es definitivamente  una de ellas.

Marcelo M. Fiorentino

FILMOGRAFÍA DE CHRISTOPHER NOLAN:

2010 EL ORIGEN (INCEPTION)

2008 BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE (THE DARK KNIGHT)

2006 EL GRAN TRUCO (THE PRESTIGE)

2005 BATMAN INICIA (BATMAN BEGINS)

2002 NOCHE BLANCAS (INSOMNIA)

2000 MEMENTO

1998 FOLLOWING

UNA GUIA ILUSTRADA DE LOS CINCO NIVELES DE EL ORIGEN:

ATENCIÓN! Para quienes no vieron la película se recomienda no lean esta guía! (spoilers)

NIVEL 1 (LA REALIDAD): El objetivo es drogar a Fischer Jr. y llevar su subconsciente al mundo de los sueños.

NIVEL 2 (LA PERSECUCIÓN DE LA CAMIONETA): Con el secuestro de Fischer, el equipo comienza a plantar la idea en su subconcsciente de que su padre quiere que divida la Compañía

NIVEL 3 (EL HOTEL): El objetivo es engañar a Fischer y convencerlo de que su tío es un traidor y así unirse al equipo liderado por Cobb.

NIVEL 4 (LA FORTALEZA DE NIEVE): El equipo lo lleva a la fortaleza donde la idea será plantada definitiviamente.

NIVEL 5 (LIMBO): El objetivo es sacar a Fischer y Saito

Fuente: Cinemablend

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10 imperdibles películas de gangsters

23 Jul

¿Quién no ha disfrutado de una muy buena película de gangsters y ha quedado atrapado por las historias de mafia que el cine nos ha ofrecido? Desde el éxito que logró Francis Ford Coppola en el año 1972 con El Padrino, la excelente adaptación de la novela de Mario Puzo, y su continuación dos años después (que es tan buena o inclusive mejor que su antecesora) el cine nos ha dado numerosas películas protagonizadas por gangsters, esos apasionantes y todopoderosos criminales que han quedado inmortalizados en el celuloide. ¿Cómo olvidar los personajes que han compuesto actores de la talla de Robert De Niro, Al Pacino, Marlon Brando y Jack Nicholson? Seguramente pasarán muchos años y estos films continuarán vigentes y serán vistos y redescubiertos por muchas generaciones.

Este es el Top Ten que incluye 10 imperdibles películas de gángsters:

1. LA TRILOGÍA EL PADRINO (1972-1974-1990)

La saga El Padrino, dirigida por Francis Ford Corppola, es referente obligado cuando hablamos de películas de mafia o gangsters. Las dos primeras entregas son consideradas obras maestras de la cinematografía y aunque la tercera parte también es muy buena, no llega a alcanzar los niveles de perfección de las dos primeras.

En la primer parte, nos encontramos con Don Vito Corleone como el agonizante “capo mafia”, interpretado magistralmente por el genial Marlon Brando, quien se encuentra a cargo de la más grande organización delicitva de New York pero que deberá relegar el control de la misma a su heredero Michael (Al Pacino), que recién llegado de la guerra no está muy convencido de querer seguir los pasos de Don Vito. Mientras tanto otros miembros de la familia, buscan insertarse en el lucrativo mundo del tráfico de drogas.  La segunda parte nos muestra: por un lado los jóvenes años de Don Vito Corleone, esta vez interpretado por Robert De Niro, y por el otro, el ascenso de Michael Corleone como jefe de la mafia neoyorkina. El Padrino III fue filmada muchos años después y a pesar de no estar al superlativo nivel de las dos primeras, es una muy buena película. Mientras  Michael Corleone busca legalizar los negocios de su familia y fortalecer sus vínculos con la Iglesia, toma a su cargo como protegido al joven Vincent (Andy García), quien tiene un romance con su hija.


2. BUENOS MUCHACHOS (1990)

En el año en que Kevin Costner arrasaba injustamente con los premios Oscar con Danza con lobos, Martin Scorsese nos entregó uno de sus mejores films sin lugar a dudas. Buenos Muchachos es la historia del ítalo-irlandés Henry Hill (Ray Liotta), miembro de la mafia irlandesa de New York durante los años sesenta y setenta, quien junto a sus dos amigos Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci) comienzan a escalar en la escala jerárquica del crimen organizado, cometiendo violentos robos y traficando drogas. El film está basado en una historia verídica.

Sin dudas una de las mejores películas de Martin Scorsese, Buenos Muchachos es una historia brillante que evoca el seductor glamour y la decadencia moral del crimen organizado con brillantes actuaciones de Robert De Niro, Ray Liotta y Joe Pesci, quien ganó el Oscar como Mejor actor de reparto. Es una mezcla perfecta de talento narrativo con una excelente banda sonora y un impecable retrato de la época, con certeros toques de humor negro.


3. CASINO (1995)

Otra genial película del director Martin Scorsese, repitiendo nuevamente con Robert De Niro y Joe Pesci, más la explosiva presencia de Sharon Stone, en el que seguramente fue su mejor papel. De Niro interpreta a Sam Rothstein, un poderoso operador de un importante casino de Las Vegas en los años setenta y ochenta, con conexiones al mundo de la mafia, que comete el error de enamorarse de Ginger, una femme fatale adicta a la cocaína. Su mejor amigo de la infancia es Nicky Santoro, un ambicioso y violento gangster que llega a la ciudad de las luces para complicar la vida de Sam.

La película muestra en detalle como funciona por dentro un casino con escenas de un virtuosismo visual que es marca registrada de Scorsese y con un trío de protagonistas que nos entregan excelentes actuaciones.


4. CARACORTADA (1983)

Esta remake del clásico de 1932 se ha convertido paradójicamente  en un clásico moderno. Tony Montana y su amigo Manny Ray llegan a Miami desde Cuba en un barco de refugiados. Después de algunos fallidos intentos en trabajos legales, Montana y Ray comienzan a insertarse en el negocio de la venta de cocaína, un mundo en el que Tony asciende en forma vertiginosa, pero a medida en que va haciéndose más poderoso, sus enemigos y su creciente paranoia lo llevarán a poner en riesgo su poderoso imperio.

Scarface, dirigido y editado a la perfección por Brian De Palma,  se ha convertido en uno de los referentes del cine de gangsters. Al Pacino domina la pantalla con una interpretación magistral y excesiva, que llega a su pico culminante en la violenta escena final en su mansión. Say hello to my little friend!


5. CARLITO´S WAY

Carlito Brigante (Al Pacino) sale de prisión debido a un error técnico con la ayuda de su inescrupuloso abogado David Kleinfeld (Sean Penn). Después de haberse pasado toda su vida traficando heroína Carlito decide abandonar esa vida. Comienza a trabajar en su propio nightclub con el objetivo de ahorrar dinero y viajar a la Bahamas junto al amor de su vida Gail (Penelope Ann Miller), pero su pasado lo vuelve a atraer hacia el violento estilo de vida que llevaba antes de caer preso.

Quizás menos sangrienta y espectacular que Scarface, este film de Brian De Palma se centra más en los personajes y no tanto en la violencia y el exceso visual. Al Pacino nos entrega otra gran actuación, menos exagerada y sobreactuada que en Caracortada, y Sean Penn lo acompaña en el papel de un desagradable y drogadicto abogado sin escrúpulos. La escena de la persecución en la estación de tren es un prodigio visual que merece verse, y muestra lo que De Palma es capaz de hacer.


6. LOS INTOCABLES (1987)

Ambientada en la Era de la Prohibición en los años veinte, Los intocables nos trae al joven agente Elliot Ness (Kevin Costner) llega a Chicago decidido a acabar con Al Capone (Robert De Niro) pero no será una tarea fácil ya que tiene a la policía y a los jueces comprados. Ness elige a dos policías y un contador para que lo ayuden a derribar al megapoderoso Capone, que eventualmente iría preso por evasión de impuestos y no por todos los crímenes cometidos.

Se destacan en este film las actuaciones de Robert De Niro, Kevin Costner y sobre todo Sean Connery, ganador de un Oscar ese año. El director Brian De Palma le imprime su estilo a Los intocables, con escenas violentas y perfectamente editadas y una ambientación cuidada al detalle.


7. ERASE UNA VEZ EN AMERICA (1984)

Dirigida por Sergio Leone esta épica película nos retrata la vida de un peqeño grupo de gangsters judíos durante un período de cuarenta años, desde los años 20 hasta los años 60. La película utiliza los recursos flashback y flashforward, yendo y viniendo en el tiempo. David Aaronson (Robert De Niro)y sus tres amigos Max (James Woods), Patsy (James Hayden) y Cockeye (William Forsythe) son cuatro criminales que están unidos por un especial vínculo de lealtad, pero cuando uno de ellos lo rompa, su conciencia lo perseguirá durante años provocando su retorno al barrio muchos años después.

Un film meticulosamente filmado y editado, que atrapa a pesar de su quizás excesivo metraje original (229 minutos). En Estados Unidos se estrenó una versión más corta, pero fue rechazada por crítica y público, dando lugar al reestreno de la versión completa.


8. GANGSTER AMERICANO (2007)

Finalmente un film de gangsters que no esté protagonizado por Pacino o De Niro, American Gangster es el flm de Ridley Scott basado en un hecho verídico y protagonizado por Denzel Washington y Russell Crowe. Después de la muerte de su mentor y jefe, Frank Lucas (Washington) se establece como el importador número 1 de heroína en Harlem, Manhattan. Su método es perfecto, compra la droga directamente desde la fuente en Asia e inventa una forma única de importarla a los Estados Unidos: dentro de los ataúdes de los soldados muertos en Vietnam. Como consecuencia, su producto es el más barato y el mejor que se puede conseguir en las calles. Richie Roberts (Crowe) es el policía que reúne un grupo de agentes especiales con ayuda del Gobierno Federal,  que buscarán terminar con el reinado del narcotraficante.

Denzel Washington impone su presencia en la pantalla con otra de sus grandes actuaciones y Ridley Scott (Blade Runner, Alien, Gladiador) continúa demostrando que puede abordar cualquier género y hacer un buen trabajo.


9. LOS INFILTRADOS (2006)

En el sur de Boston, la policía está en plena guerra con la mafia irlandesa. Billy Costigan (Leonardo Di Caprio) es un joven agente asignado para infiltrarse en la organización delictiva dirigida por el gangster Frank Costello (Jack Nicholson). Mientras tanto, Colin Sullivan (Matt Damon), un joven criminal irladés se infiltra en la policía como informante para la mafia y va ganando prestigio dentro de la Unidad Especial que los investiga. Ambos hombres llevan una arriesgada doble vida, tratando de conseguir información acerca de los que el otro bando hará, pero cuando se descubra que hay infiltrados en ambos lados de la ley, deberán arriesgar todo para salvarse y descubrir quien es el infiltrado.

Por este film, la Academia finalmente reconoció el talento de Martin Scorsese con un Oscar que ya le debían desde la época de Taxi Driver y Buenos Muchachos. Con un elenco de primera línea encabezado por Jack Nicholson y la siempre impecable dirección del talentoso Marty, Los infiltrados es un atrapante y sumamanete entretenido film de gangsters. Remake del film oriental, Infernal Affairs (2002).


10. DONNIE BRASCO (1997)

Basada en hechos verídicos, es la historia del agente del FBI Joe Pistone (Depp) quien consigue infltrarse en la mafia de New York trabando amistad con Lefty Ruggiero (Al Pacino). Bajo el alias Donnie Brasco, Pistone consigue acercarse al grupo mafioso dirigido por Sonny Black (Michael Madsen) cuya tarea principal es cobrar las deudas para los “capos”. Cuando Sonny se convierte en uno de los jefes, Pistone aprovecha para reunir las evidencias necesarias para hundirlos, pero esto le costará resignar su matrimonio, su vida personal y su amistad con Ruggiero.

Curiosamente en este caso, Al Pacino que ha protagonizado otras películas del género, aquí encarna con maestría a un mafioso venido a menos en un papel distinto al que nos tiene habituados. Johnny Depp no se queda atrás y nos brinda otra de sus muy buenas actuaciones.

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Se estrena “El origen” (Inception)

16 Jul

Hoy viernes 16 de julio se estrena en Estados Unidos El origen (Inception) la esperadísima nueva película de Christopher Nolan, el director de la muy exitosa Batman: El caballero de la noche y otras grandes películas como Memento, El gran truco, Following, Batman inicia y Noches blancas.

Hasta el momento las críticas de los medios norteamericanos han sido muy buenas, elogiando la originalidad de la propuesta y la habilidad del director para crear un thriller fantástico que requiere quizás más de una visión para poder descubrir todas las capas de su complejo y atrapante argumento. Leonardo Di Caprio (quien ostenta una seguidilla de éxitos tanto comerciales como de crítica con títulos como Diamante de sangre, Los infiltrados, La isla siniestra, El aviador y Solo un sueño, entre otros) protagoniza Inception encarnando a Dom Cobb, un experto en extraer los más ocultos secretos del subconsciente la gente durante sus sueños. Su habilidad lo ha convertido en una pieza importante en este nuevo juego del espionaje corporativo. Pero esto le ha costado muy caro, arruinando su vida personal y alejando a sus seres queridos. Junto con un equipo de especialistas que lo acompañan deberá hacer un trabajo que hasta ahora parecía imposible: su objetivo será esta vez “plantar” una idea en el subconsciente de su objetivo, en lugar de robarla. Si lo consiguen habrán llevado a cabo el crimen perfecto, pero podrán hacerlo?

Este es el trailer de El origen que se estrena en Argentina el 29 de julio:

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